U.. Bureau of Labor Statistics

Sisällys

Oregon State University osastolla löydät jännittävä ja luova yhteisö, joka haastaa opiskelijat kehittää taitoja menestyvät muusikot ja koulutusalalla. Taitavat tiedekunnan omistettu korkea taiteellisuus ja sitoutunut huippuosaamista. Opiskelija kehittää taitojaan performanssia, kirjoittamista, ja yhtye työstä, jota he hyödyntävät tulevaisuudessa uraa.

musiikki johtajat ja säveltäjien

Useimmat musiikki johtajat toimivan uskonnollisen ja koulut, tai ovat itsenäisiä ammatinharjoittajia. Musiikki johtajat voivat viettää paljon aikaa matkustaa eri esityksiä. Säveltäjät voivat työskennellä toimistoissa, äänitysstudioiden tai omassa kodissaan.

miten tulla musiikillisena johtajana tai säveltäjän

Koulutusohjelmistot vaatimukset musiikin johtajat ja säveltäjien vaihtelevat, vaikka useimmat kannat vaativat niihin liittyvät työkokemusta. Musiikin johtaja tai kapellimestari sinfoniaorkesterille tyypillisesti tarvitsee maisteriksi; kuoron johtaja saattaa tarvita alemman korkeakoulututkinnon. Ei ole olemassa virallisia koulutusvaatimusten kiinnostuneille kirjallisesti populaarimusiikin.

palkka

Noin 6000 aukot musiikin johtajat ja säveltäjiä ennustetaan vuosittain keskimäärin yli vuosikymmenen. Monet näistä aukoista odotetaan johtuvan tarpeesta korvata työntekijöille, jotka siirtyvät eri ammateissa tai poistua työvoimasta, kuten eläkkeelle.

valtio & alue tietoja

Musiikki johtajia, kutsutaan myös johtimet, lyijy orkesterit ja muut yhtyeet esitysten aikana ja äänitykset. Säveltäjät kirjoittaa ja järjestää alkuperäistä musiikkia erilaisia ​​musiikkityylejä.

Tehtävät

Musiikki johtajat johtavat orkesterit, kuorot ja muut yhtyeet. Ne varmistavat, että soittavat yhdellä yhtenäinen ääni, tasapainotus melodia, ajoitus, rytmi, ja tilavuus. Ne myös antavat palautetta muusikoille ja jakso johtajien ääni ja tyyli.

Musiikki johtajat voivat työskennellä erilaisia ​​yhtyeitä, kuten kirkon kuorot, nuorten orkestereita, ja lukion tai yhtyeet, kuorot, tai orkestereille. Työtä orkestereiden että mukana tanssi ja ooppera yritykset.

Säveltäjät kirjoittaa musiikkia eri tyyppisiä yhtyeitä ja käyttäjille. Jonkin verran työtä tietyn tyylistä musiikkia, kuten klassista tai jazz. Ne voivat myös kirjoittaa musikaaleja, oopperaa, tai muita teatteriproduktioita.

Jotkut musiikki johtajat ja säveltäjien antaa yksityisen musiikin oppitunteja lapsille ja aikuisille. Toiset opettaa musiikkia alkeis-, keski tai lukioissa. Lisätietoja katso profiilit päiväkoti ja peruskoulun opettajat, yläasteen opettajat ja lukion opettajat.

The Journal of Cultural Economics koskee taloudellisen analyysin kaikkia luovan ja esittävän taiteen ja kulttuuriperinnön ja kulttuuriteollisuuden, julkisesti tai yksityisesti rahoitettu. Lisäksi lehden tutkii taloudellisen järjestelmän kulttuuriala ja käyttäytyminen tuottajien, kuluttajien ja hallitusten kulttuurialalla. Sen artikkelit käsittelevät teoreettisen kulttuurimatkailun kehittämistä taloustieteen subjektina, soveltaminen taloudellisen analyysin ja eko- kulttuurin alalla, ja taloudelliset näkökohdat kulttuuripolitiikan.

Springer on yksi johtavista kansainvälisten tieteellisten kustantamoiden, julkaisemalla yli 1200 lehteä ja yli 3000 uutta kirjaa vuosittain, joka kattaa monenlaisia ​​aiheita kuten biolääketieteen ja biotieteiden, kliinisen lääketieteen, fysiikan, tekniikan, matematiikan, atk tieteiden ja taloustieteen.

Ura, palkka ja koulutus tiedotus

Työympäristö: Useimmat musiikki johtajat toimivan uskonnollisen ja koulut, tai ovat itsenäisiä ammatinharjoittajia. Musiikki johtajat voivat viettää paljon aikaa matkustaa eri esityksiä. Säveltäjät voivat työskennellä toimistoissa, äänitysstudioiden tai omassa kodissaan.

Miten tulla yksi: Koulutusohjelmistot vaatimukset musiikin johtajat ja säveltäjien vaihtelevat, vaikka useimmat kannat vaativat niihin liittyvät työkokemusta. Musiikin johtaja tai kapellimestari sinfoniaorkesterille tyypillisesti tarvitsee maisteriksi; kuoron johtaja saattaa tarvita alemman korkeakoulututkinnon. Ei ole olemassa virallisia koulutusvaatimusten kiinnostuneille kirjallisesti populaarimusiikin.

Job Outlook: Työllisyys musiikin johtajat ja säveltäjien ennustetaan kasvavan 2 prosenttia seuraavan kymmenen vuoden aikana hitaammin kuin keskimäärin kaikissa ammateissa. Määrä osanottajaa musiikkiesityksiä, kuten sinfonioita ja konsertteja ja teatteriesityksiä, kuten balettia ja musiikkiteatteria, odotetaan pysyvän vakaana. Kova kilpailu työpaikoista odotetaan, koska suuri määrä ihmisiä on kiinnostunut tulemaan tällä alalla.

Seuraavassa on kaikki mitä tarvitsee tietää uran musiikillisena johtajana tai säveltäjän paljon yksityiskohtia. Ensimmäisenä vaiheena, katsomaan joitakin seuraavat työt, jotka ovat todellisia työpaikkoja todellisia työnantajia. Voit nähdä todellinen työ ura vaatimukset työnantajille jotka ovat aktiivisesti vuokraamalla. Linkki avautuu uuteen välilehteen, jotta voit palata tälle sivulle jatkamaan lukea ura:

Top Music Director työpaikkaa

protestantti Musiikinjohto * Sijainti: Yhdysvallat Ilmasotakoulu, Colorado, 80840 * Tyyppi: Osa-aika 9 tuntia viikossa. Vaatimukset ja taidot: * Täytyy olla vähintään neljän vuoden kokemus.

Asema kuvaus United Church of Cloverdale (United Church of Christ) Cloverdale, Sonoma County, California johtaja Musiikin työn vaatimukset Osoittaa taitoa pelaa kosketinsoittimia.

· Työskentely pastori suunnittelussa ja valitsemalla musiikin palveluita (viikoittain ja erikoinen.) · Lyijy palvonta sunnuntaina perinteinen (08:30) ja nykyaikainen (11:00) palveluja. · Ohjaa jumalanpalveluksessa.

mitä musiikkia johtajat ja säveltäjien tehdä [tästä osio] [ylös]

Musiikki johtajien yleisesti työn konserttisaleissa ja äänitysstudioita, ja ne voivat viettää paljon aikaa matkustaa eri esityksiä. Säveltäjät voivat työskennellä toimistoissa, äänitysstudioiden tai omassa kodissaan.

Jobs musiikin johtajat ja säveltäjiä löytyy ympäri maata. Kuitenkin monet työpaikat sijaitsevat kaupungit, joissa viihde on keskitetty, kuten New York, Los Angeles, Nashville, ja Chicagossa.

Musiikki johtajat ja säveltäjä työaikataulujen

Harjoitukset ja levytystä yleisesti pidetään työaikana, mutta esitykset tapahtuvat useimmiten iltaisin ja viikonloppuisin. Koska musiikki kirjoittaminen tehdään pääasiassa itsenäisesti, säveltäjät ehkä asettaa omat aikataulut.

miten tulla musiikillisena johtajana tai säveltäjän [tästä osio] [ylös]

Vuodesta 2012-2015, taitava ja julkaissut musiikkikasvatus professori Indiana University, Peter Miksza yhdessä kouluttaja Lauren Hime, aloitti tutkimuksen, joka harvat ovat yrittäneet ottaa.

Jos areena varma, mikä ero on, musiikkikasvatus opiskelijat ensisijaisesti koulutettu opettamaan julkisen koulujärjestelmän, vaikka monet päätyvät menee uraa, jotka ovat yksityiset koulun opetus- ja ohjaaminen alueellista nuorisotyötä yhtyeitä.

säveltaiteen suurten yhtiöiden, toisaalta, ovat ne, jotka pääaineenaan erityinen väline, yleensä klassisen tai jazz-alojen, vaikka populaarimusiikin ja jopa hip-hop on tullut suurten yhtiöiden eräiden korkeakoulujen.

Tiedot tutkimuksen

He tutkituista lukio, perustutkintoa ja jatko alumnien tätä pala. Kaiken kaikkiaan oli 1434 vastaajaa taiteet taiteet korkeakouluissa, julkisten ja yksityisten yliopistojen ja instituutiot omistettu pelkästään esittävän taiteen.

On tärkeää huomata, että tutkimuksessa käytetään vain vastaajien Yhdysvaltain musiikkioppilaitosten. On fantastinen koulut Euroopassa ja muualla maailmassa, mutta niiden tiedot oli tarkasti rajattu Yhdysvaltojen musiikin opiskelijoille.

Heidän tutkimuksessa ei tarkastella monia muuttujia osana tämän tutkimuksen tuloksista. Joitakin tärkeimpiä muuttujia ovat aika valmistumisen jälkeen, että muusikko työllistyi, onko tämä muusikko työskennelleet useita töitä (esimerkiksi opetus- ja suorituskykyä, esimerkiksi), ja miten istuva työ oli verrattuna, mitä opiskelija oli etsimässä .

Miksi tällaista tutkimusta olemassa?

Olen aiemmin julkaistu joitakin artikkeleita aiheesta, joista yksi artikkeli yksityiskohtaisesti 70+ uraa musiikkialan yhtiötä voidaan saavuttaa kanssa musiikin asteen ja toinen korostamalla 26 tulovirrat säveltämiseen ja suorittaa muusikoita.

Naiset musiikissa kuuluu naisten säveltäjiä, lauluntekijöiden, instrumentaalista esiintyjiä, laulajia, johtimet, musiikki tutkijat, musiikki opettajat, kriitikot / musiikkitoimittajat ja muita musiikkitapahtumia ammateissa. Samoin se kuvaa musiikin liikkeet (esim.., Naisten musiikki, joka on musiikkia tekevät ja esittävät naiset naisille), tapahtumia ja lajityyppejä liittyvät naisten, naisten asioita ja feminismin.

2010-luvulla, kun taas naiset muodostavat merkittävän osan populaarimusiikin ja klassisen musiikin laulajia, ja merkittävä osa lauluntekijöiden (monet niistä ovat laulaja-lauluntekijöiden), on olemassa muutamia naisia ​​äänilevytuottajien, kallio kriitikot ja rock instrumentalisteja . Merkittäviä naistaiteilijoita pop, kuten Bjork ja Lady Gaga ovat kommentoineet noin seksismiä sukupuolisyrjinnästä musiikkialalla. Lisäksi tuoreessa tutkimuksessa johtaa tohtori Smith ilmoitti, että "ver viimeisten kuuden vuoden aikana naisten edustus musiikkiteollisuus on ollut jopa alhaisempi". Klassisen musiikin, vaikka on ollut valtava määrä naisia ​​säveltäjiä keskiajalta nykypäivään, naiset säveltäjät ovat merkittävästi aliedustettuina tavallisten toimintojen klassisen musiikin ohjelmistoa, musiikin historian oppikirjoja ja musiikin tietosanakirjoja; esimerkiksi ytimekäs Oxford Musiikin historia, Clara Schumann on yksi ainoa naispuolinen säveltäjät mainitaan.

Lauluntekijät

Lauluntekijä, laulaja ja multi-instrumentalisti Ani DiFranco on ollut paljon taiteellista vapautta uransa aikana, osittain koska hän perusti oman levy-yhtiö, Righteous Babe. Hän on tullut feministi kuvake ja on kannattaja monia sosiaalisia syitä.

[L] ike useimmat näkökohdat. musiikkibisneksessä [1960], biisien oli miesvaltainen ala. Vaikka siellä oli paljon laulajattaremme radiossa, naiset. olivat lähinnä nähdään kuluttajat :. Laulua on joskus hyväksyttävää harrastus tyttö, mutta soittavat laulujen kirjoittaminen, tai tuottavat kirjaa yksinkertaisesti ei tehty. [Ja naisia] ei seurusteli nähdä itsensä ihmiset, jotka luovat [musiikki].

A lauluntekijä on yksilö, joka sanoittaa, melodiat ja sointukulkuja kappaleita, tyypillisesti populaarimusiikin lajityyppi, kuten pop, rock tai kantria. Lauluntekijä voidaan kutsua myös säveltäjänä, vaikka jälkimmäinen termi on taipumus käyttää pääosin yksilöitä klassisen musiikin genre.

luvulla varhaisen luvulla

Carrie Jacobs-Bond oli "huomattavin naisen säveltäjä 1800 ja hyvin keskelle vuosisadan. [Tehdä hänen] ensimmäinen miljoonan myynti nainen" lauluntekijä. Maude Nugent (1877-1958) kirjoitti "Sweet Rosie O'Grady" vuonna 1896. Hän myös kirjoitti "Alas Rosie Reilly Flat", "My Irish Daisy" ja "Mary alkaen Tipperary". Charlotte Blake (1885-1979) oli henkilöstön kirjailija klo Whitney Warner Publishing Co., Detroitissa, Michiganissa. Aluksi yhtiö laskuttaa häntä "C. Blake" piilottaa sukupuolesta, mutta 1906 mainoksia käytetään hänen koko nimeään. Aro Roma (1866-1937) oli sukupuoleen epäselvä nimimerkillä Carrie Northly. Hän oli "yksi Amerikan enemmän tunnettu ja suosittu säveltäjät Tin Pan Alley aikakauden." Lauluista kuuluu "Ei voi Yo Heah Me Calling", "haalistunut Rose", "Angelusta", "Thinking of Thee" ja "eroaminen". Noin 95% lauluntekijöiden British Music Hall aikana 1900-luvun alussa oli miehiä; Kuitenkin noin 30%: n laulajista oli naisia.

Jazz-luvulla

Jazz oli kuljettavan voiman auttaa naisia ​​vapauttaen jo 20-luvulla. Jazzmusiikin auttoi tietä enemmän työpaikkoja naisille. Tämä kasvu on hyvin miesvaltainen ura vasta 1920-luvulla annettiin enemmän naisia ​​olla performanssitaiteen uran. Vastineeksi tästä kasvusta, Showboat, ensimmäinen jazz Broadway-musikaali, on tuotettu. Showboat käsittelee vaikeuksia perheen Mississippin ja yhdistymisen perheen. Jazzia vaikutteita auttaa naisia ​​saamaan lisää työpaikkoja, avoin ympäristö sodanjälkeisessä tasa-arvo, ja avoin seksuaalisuus vuosisadan alkupuolen. Monet naiset jazzmusiikin tuolloin auttoi vaikuttaa genre ja monet jazz naiset muusikot olivat ihmisiä väriä. Nämä tekijät auttoivat kasvattamaan jazz lajityypin mitä se on tänään.

Monet naiset vaikutteita jazzin tuottamalla, säveltäminen ja esittävien jazz. Nainen, joka oli vaikutusvaltainen jazzmusiikin oli Bessie Smith, joka tunnetaan myös keisarinna Blues. Hän eli vuosina 1894 ja 1937. Hän on Rock and Roll Hall of Fame inductee ja 1989 Smith sai Grammy Lifetime Achievement Award. Toinen nainen, joka teki historiaa jazz teollisuus on Dolly Jones. Hän oli ensimmäinen nainen jazz trumpetisti tallennettavaksi. Monet naiset eivät saa luottoa tässä genressä samoin kuin miespuoliset kollegansa. Naiset pitävät Makea Emman Barrett, joka suoritetaan Original Tuxedo orkesterin kiersi kotimaassa ja kansainvälisesti. Yksi Barrettin hittiä on "hyvä mies on vaikea löytää". Enemmän naisia ​​kuten Billie Pierce, Lovie Austin, Jeanette Kimball, Mary Lou Williams, Alice Coltrane, ja Hazel Scott, kaikki vaikutti jazz genre. Nämä naiset jälkensä erityisesti olemalla naisia ​​hyvin miesvaltainen genre.

Monet näistä naisista, jotka ovat hyvin tiedossa jazz-maailmassa, eivät ole nähneet yhtä paljon tunnustusta kuin he ansaitsevat heidän miespuolisten kilpailijoidensa vuoksi. Paitsi naiset vaikuttavat jazz-laulajaksi, mutta niin monet jazzmuusikot eivät myöskään saa luottoa. Yksi nainen oli Ingrid Monson, joka toi huomion, että kun naiset alkoivat ensin pelata pianoa, he myös saivat enemmän sosiaalista hyväksyntää musiikkiteollisuudessa. Tyypillisesti naiset näyttäisivät pelaamaan kaikkiin naisten jazz-ryhmään, mutta kun he astuisivat "ammatilliseen jazzimaailmaan", he olisivat välittömästi. Yksi nainen, nimellä Valida Snow tunnetaan myös nimellä "Trumpetin kuningatar". Toinen nainen, Nona Gendryx, oli jazz-laulaja, joka pelasi myös monia instrumentteja ja sai mahdollisuuden työskennellä monien lahjakkaisten hip hop-taiteilijoiden kanssa. On monia tällaisia ​​saavutettuja naisia, joiden nimet eivät tiedä ..

Top 5 Materiaalit

Huomio tarvitaan pilvieläin

Yleensä käytämme musiikkia Foster tunteita meillä jo on. Jos oli tunne energinen, haluamme kuunnella energistä musiikkia, ja kun oli järkyttää ....

Huomio tarvitaan pilvieläin
Käsitys Länsi Musical tilat kiinalainen tutkimus

NonWestern musiikki on lukuisia hyvin erilaisia ​​conceptst rytmi, dynamiikka, melodian, harmonian, Tone väri ja rakenne..

Käsitys Länsi Musical tilat kiinalainen tutkimus
Huomio tarvitaan pilvieläin

Näyttää 4045 Studio 100: n musiikkipiiristä. Se kertoo Stafin ja Louis Segersin tarinan, kaksi veljestä Antwerpenin veljestä, jotka ovat näennäisesti torjumatonta joukkovelkakirjalainaa, kunnes epäilemättä tapahtuu, toinen maailmansota hajoaa..

Huomio tarvitaan pilvieläin
MiddleHighschool musiikinopettaja työpaikan Redmond Shimizu International Inc Lensa

44 School historia Muutokset lasten on varottava laulaa liian kovaa, liian suuri tai liian pieni vahingoittamatta äänihuulten. Pikkulapsille tarjoamme ...

MiddleHighschool musiikinopettaja työpaikan Redmond Shimizu International Inc Lensa
Essee Ohjeet opiskelijoille kirjan kirjoittaminen Service

Mitä Kuuntele Musiikin Aaron Copland Luku 4, neljä elementtiä Music I Rhythm yhteenvedon ja analyysin..

Essee Ohjeet opiskelijoille kirjan kirjoittaminen Service
4 tähden musiikkiakatemiassa 48782 Van Dyke Ave Shelby Township, MI Soittimet MapQuestin

Royal Star Music Academy, valokuvia ja katsauksia Nicelocal. n. Yhteystiedot..

4 tähden musiikkiakatemiassa 48782 Van Dyke Ave Shelby Township, MI Soittimet MapQuestin
Mikä on ohjelma sinfonia

Ohjelma sinfonia tai ohjelmallisia sinfonia on musiikkikappale orkesterille tai muita suuria ensemble, joka seuraa muodossa sinfonian useita liikkeitä, kontrasti hidas ja nopea käyttö sonataallegro muodon ja yleensä nimetty sinfonia, mutta on myös ohjelmallinen, mikä tarkoittaa, että musiikki on tarkoitus.

Mikä on ohjelma sinfonia

Suosikit tänään

5 Elements joka kääntää Song osaksi ennätyksellisen.

Aloittaa opiskelun 5 Elements of Music. Opi sanaston, termejä, ja enemmän flashcards, pelejä ja muita tutkimus työkaluja.

503 Palvelu tilapäisesti ei käytettävissä

Artikkelissa käsitellään keskeistä kysymystä nykyaikaisen musiikkitiede, kysymys tietyn tyylilaji, joka vallitsee teoksia säveltäjä, kyky genren tulla tekijä, joka määrittää tyylillisiä specicity. Teoksissa Maurice Ravel tämän styleforming tekijä on tanssia. Käyttäen esimerkkinä menuetti joka on erityinen paikkansa teoksissa säveltäjän, artikkelissa tarkastellaan periaatteita sovittelu koreografinen ja musiikillisia piirteitä tanssin prototyyppi semanttinen ja rakenteellinen tasoilla thematism ja muoto sukupolven Ravels toimii. Esteettinen täydellisyys ja herkkä eleganssin eleitä, graafinen tarkkuus koreografisessa kuvio ja dialogueness tyypillisiä menuetti on heijastaminen motivecomposition luonteen thematism, jaksollisuus syntaksin, suhteellinen vakaus mittarin, aktiivinen erilaisten menetelmien ja polyphonization musikaalin koostumus, yksinomainen rooli periaate symmetria on koostumusta, melodinen ja textural tasot musiikin muodossa. Yksittäisiä piirteitä menuetti eri Ravelin liittyvät heidän tyylillistä alkuperää ja genre fuusio luomiseen tiettyjen kuvien.

Instrumenttiluokitus Mary K. Oyer Afrikkalainen Musiikkiarkisto Goosenin College

Rikas kulttuurinen monimuotoisuus, Indonesiassa on paljon perinteistä soittimien kanssa erottuva ääniä, jotka lumoaa sinut tutkia tarkemmin aikana StayatHome hetkiä.

California Dreaming La popmusiikin ja 60 Walmart. om

Etsi levyarvioita, lauluja, hyvityksiä ja myöntää tietoa Kalifornian Sound of 60s Various Artists Allmusic

Tämä selain ei enää tueta.

Voittajat Luettelo 69th Hong Kong Koulut musiikkijuhlat Class Kuvaus Jätä Kilpailijat Nimi N1 Vocal Solo vieraana kielenä Soprano lukio Ikä 19

Nämä 6 tyypit Musiikin tiedetään dramaattisesti parantaa tuottavuutta

Uusi musiikkimaailman tuotanto Tässä artikkelissa kerrotaan eri vaiheista tehdessään musiikin ja auttaa järjestämään prosessin pään.

71 Hongkong koulun musiikkifestivaali Hrizax

N1 Vocal Solo vieraana kielenä Soprano Secondary School ikä 19 tai alle Ensimmäinen Cheung Tsz Yau N1 Vocal Solo vieraana kielenä Soprano Secondary School ikä 19 tai alle toisen Cheung Tin Wing

Huomio tarvitaan pilvieläin

Kings College perustettiin nykyiselle paikalleen vuonna 1926. Tilat vaurioitunut toisessa maailmansodassa ja rakennettiin uudelleen ja uusittu sodan jälkeen.

Käytämme evästeitä
Käytämme evästeitä varmistaaksemme, että annamme sinulle parhaan kokemuksen verkkosivuillamme. Käyttämällä verkkosivustoa hyväksyt evästeiden käytöstä.
Salli evästeet.